供稿：中央音乐学院音乐学研究所

2018年6月2日，贾国平教授率民乐系艺境室内乐团一行11人，应邀参加了2018山西吕梁市吕梁学院音乐艺术节系列活动，积极落实“中央音乐学院-吕梁市人民政府精准扶贫战略合作协议”的有力举措。

上午，贾国平教授为吕梁学院艺术系音乐专业500余名师生作了题为《当代音乐创作中的诗意表达》的专题讲座。第一次回乡讲座的贾老师非常感怀和激动，面对在座的莘莘学子，贾老师首先以自己追逐梦想的经历，为同学们上了一堂意义深刻的立志课。随后，贾老师以作品音像为基础，从古典到现代、从西方到东方，为大家梳理了不同时期、不同文化背景下的音乐创作中诗意表达的特点，并以自己作品为主体，介绍了当代作曲家在创作中对诗意表达的理解和阐释。在最后的总结中，贾老师说到:“当代作曲者应该依托传统、自由想象，开拓新的可能性，挑战音乐表现的极限”，充分体现了当代作曲家尊重传统、不断创新进取的精神。

贾国平教授在吕梁学院首届音乐艺术节活动上做专题讲座

下午，贾国平教授参加了由吕梁学院党委副书记刘自强主持的吕梁学院音乐专业建设特邀专家座谈会，该院党委书记周富国出席座谈会并讲话。座谈会上，吕梁学院艺术系及音乐学专业负责人围绕音乐学专业师资队伍建设、毕业生就业、科研建设等内容与贾国平教授等专家进行了深入的交流与探讨。贾国平教授介绍了中央音乐学院音乐的教学特色，他指出，当前经济文化的建设发展需要的是人才，在人才的培养中，不仅要注重理论知识的学习，也要进一步加强学生的实践。他指出，吕梁具有非常深厚的传统文化有待开发，希望能够找到一些契合点来弘扬吕梁当地极富特色的历史文化。之后，贾国平教授又与艺术系领导班子成员、音乐专业教师进行了更加深入的座谈。

贾国平教授与吕梁学院艺术系领导班子及音乐教师进行座谈交流

当晚音乐艺术节开幕式上，吕梁学院党委书记周富国首先发表了热情的致辞，并代表学院向贾国平教授颁发了客座教授聘任证书。贾国平教授当场动容地表达了自己对于家乡的深情，无论是作为伴随学院40年一路成长的见证人，还是现在作为一名学院的客座教师，都会为提升学院的音乐教育教学水平贡献自己的力量。吕梁学院师生及吕梁社会各界人士共计500余人参加了开幕式，聆听了接下来由我校民乐系艺境室内乐团举办的专场音乐会。

吕梁学院党委书记周富国教授向贾国平教授颁发客座教授证书

民乐系副教授、艺境室内乐团指导教师胡瑜主持音乐会，民乐系学生高白（二胡）、王楚婷（中胡）、徐盈睿（扬琴）、张婉嫕（琵琶）、马丽鸿（阮）、徐心仪（古筝）、彭磊（笛子）、侯越（笙）、邹韵琪（打击乐）参加演出。

音乐会上演奏了五首独奏作品: 赵震宵和鲁日融的《秦腔主题随想曲》（二胡演奏:高白）、贾国平的《葬花吟》（古筝演奏:徐心仪）、林石城整理的古曲《霸王卸甲》（琵琶演奏:张婉嫕）、冯子存改编的二人台曲牌《万年红》（笛子演奏:彭磊）、何昌林译谱、张之良编曲的《秦王破阵乐》（笙演奏:侯越），以及三首重奏作品——朱毅的《咏南》（演奏：艺境室内乐团）、周成龙的《弹词韵》（演奏:张婉嫕、徐盈睿、徐心仪）、王丹红的《沙海艺境》（演奏:艺境室内乐团）。

《秦腔主题随想曲》和《万年红》是两首风格性极强的乐曲，后者根据二人台曲牌《万年欢》改编而成，曲调明快流畅，彭磊同学的演绎清脆活泼，具有很强的感染力。《秦腔主题随想曲》被誉为“秦派音乐”的代表作品。1963年，该曲在第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛中以新作品与观众见面，获得巨大成功。演奏者高白对作品的阐释很有自己独到的理解，作为我院拔尖创新人才，她从舞台风度、技术把握到艺术理念，都体现了极高的水准，得到了在场观众极大的赞叹。

《霸王卸甲》和《秦王破阵乐》都是描绘古代战争的古曲。前者是著名琵琶传统大套武曲，该曲取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，但与《十面埋伏》高昂磅礴不同，此曲沉闷悲壮，更具内涵，也更考验演奏者的控制力和音乐修养。张婉嫕同学的演奏恰到好处地把握了曲中细腻之处，准确地展现了项羽这位悲剧英雄的情与感。《秦王破阵乐》是张之良老师根据唐代石大娘五弦谱（773年）改编而成的笙独奏曲，乐曲气势宏大，运用了笙的各种技巧，是一首需要底气和功力来演奏的作品。候越的演奏充分展示了他扎实的功底，也很具有震撼力，获得了观众热烈的掌声。

贾国平老师创作的古筝独奏曲 《葬花吟》是当晚音乐会中最独特的一首作品。没有“常规”的旋律线条，作曲家运用了一系列创新的古筝演奏技法，创造出多种不寻常的音色和音效，极具想象地展现了曹雪芹诗中的7个意向，分别为：1.花谢花飞飞满天；2.红绡香断；3.风刀霜箭；4.漂泊难寻觅；5.泪洒悲歌；6.天尽头；7.花落人亡。作品通过古筝不同音色与多样化的音响织体手段，表现了诗歌中所表达的飘缈孤寂之境与哀伤悲愤之情。徐心仪同学的演奏淋漓尽致，令人叫绝。

开幕式演出艺境室内乐团

三首重奏作品均是艺境室内乐团的保留曲目。《咏南》和《弹词韵》是两幅江南画卷，把丝竹乐和评弹音乐的美和细致展现得美伦美奂。《沙海艺境》是青年作曲家王丹红为艺境室内乐团量身定制的作品，音乐语言新颖，演奏难度极高，需要每个演奏员都具有极强的个人素质和配合能力。乐曲从神秘遥远的散板到婀娜多姿的慢板，再到灵动舞蹈的快板，最后以热情似火的急板结束，艺境室内乐团近乎完美的演奏将音乐会推向最高潮。

本场音乐会在曲目设置上充分考虑了整体效果，旨在以不同形式、不同风格、不同时期及多种创作理念的民乐作品，全面地展示中央音乐学院的民乐创作及演奏水准。既有技术难度较高的专业作品，也有普通大众耳熟能详的作品。独奏、重奏交错登台，高潮迭起，为全体观众献上一场高水平的音乐盛宴，充分展示了我校音乐家们高超的音乐素养和扎实的音乐功底。整场音乐会座无虚席，全体观众如痴如醉，犹如身临其境，直到最后一个音符结束，主持人宣布音乐会结束，观众才从中国民族音乐的意境中抽离，全场起立报以长时间、最热烈的掌声。

文：胡瑜

图：吕梁学院

编辑：大鹏

设计：赵梓琦